Aus der Region Nouvelle-Aquitaine stammend lebe und arbeite ich mittlerweile seit über 25 Jahren in Zürich.
Mein Studium des internationalen Handels prädestinierte nicht unbedingt für eine künstlerische Tätigkeit, ich konnte so aber viele Länder von Europa über Neuseeland bis hin in die USA kennenlernen. Als Autodidaktin male ich seit vielen Jahren und seit nun mehr 10 Jahren intensiver.
"Ein Künstler ist ein Entdecker {...} in der Folge darf er keinen Zwang mehr verspüren" Henri Matisse.
Ich habe zunächst Stadtlandschaften, Fassaden und Straßen erkundet und gemalt (sicherlich beeinflusst von meinen Reisen, sowohl in der Realität als auch in der Fantasie), danach habe ich mich mehr und mehr der abstrakten Malerei zugewandt um mich schlussendlich der Porträtmalerei zu widmen. Heute wechsle ich in meiner Arbeit nach Lust und Laune zwischen Porträts und Abstraktem in völliger Freiheit. Porträts sind, analog zu "Landschaften", Träger von Emotionen und stellen fiktive oder wirklich existierende Personen dar. Ich versuche, ihnen etwas Geheimnisvolles, Unnahbares, manchmal Rebellisches oder sogar Dunkles und Sinnliches zu verleihen.
Der Ausdruck der Augen ist dabei äußerst wichtig, er soll eine Art Macht verleihen: "die Macht, den Betrachter für einen kurzen Moment zu beobachten" ... es sei denn, ihre geschlossenen Augen versetzen uns in eine Art Introspektion, die ich auch beim Malen erlebe.
Ich lege mich dabei - bewusst oder unbewusst - nicht auf einen bestimmten Malstil fest. Unabhängig vom Stil stehen die Harmonie der Komposition und die Freiheit des künstlerischen Ausdrucks an erster Stelle.
Die gegenständliche Kunst arbeitet mit den Codes der Realität, um den Betrachter zu überraschen und ihm gleichzeitig neue ästhetische Perspektiven zu eröffnen, während die abstrakte Kunst Gedanken direkt darstellt, obwohl um sie auszudrücken indirekte Hinweise angewandt
werden. Abstrakte und figurative Bilder können so in unzähligen Versionen und Stilen dargestellt werden. Die Malerei gilt als ein Medium, das dazu dient, der Realität eine Gestalt zu verleihen und dem Traum eine Form zu geben.
Jede Arbeit und Ausstellung ist eine Begegnung von Angesicht zu Angesicht: Der Künstler mit seiner Leinwand, seinem Modell und sich selbst, der Betrachter mit der Malerei und seinen Gefühlen.
Ob abstrakt oder figurativ, meine Bilder sollen auch dekorativ sein. Ich suche eine gewisse Harmonie, eine Verbindung von Farben und Formen, eine Übereinstimmung.
Dazu verwende ich sehr gerne irisierende Farbpaletten, Bronze, Gelb-, Orange- oder Grüngold, die ich in den meisten meiner Arbeiten in feinen Pinselstrichen anbringe.
Instagram anso_dumont
an-so--atelier-webnode.fr
+41 79 207 21 64
I am a self-taught painter from the Nouvelle-Aquitaine region.
My studies in international trade did not really predestine me to an artistic activity but allowed me to discover several countries from Europe, to the United States and New Zealand. Today, I have settled in Zurich where I have been living and working for over 25 years.
"An artist is an explorer {...} after that, he must not feel any constraint" Henri Matisse
I started by exploring and painting urban landscapes, facades, streets, (certainly influenced by my travels, both real and imaginary) then I turned to abstract art to slowly slide towards portraits. Today, I alternate between portraits and abstracts in total freedom, certainly my watchword. These portraits are like "landscapes", vectors of emotions and represent as many fictional or real characters.
I try to give them a part of mystery, of elusiveness, sometimes of rebellion or even of darkness or sensuality.
The expression of their eyes is extremely important and I try to give them a kind of power: "that of observing the observer" for a brief moment ... unless their closed eyes plunge us in turn into a kind of introspection, the same one we experience when we pa I don't want to lock myself into a particular style of painting. Regardless of the style, the harmony of the composition and the freedom of artistic expression are of primary importance.
The figurative art composes with the codes of the real in order to surprise the spectator while proposing him new aesthetic perspectives whereas the abstract represents the thoughts in a direct way although one uses indirect signs to express them. Where the abstract meets the figurative is that they can be declined in an infinite number of versions or styles even if they use different codes. Everything must remain dreamlike, painting is a medium that serves to give substance to reality and give form to dreams.
Every production and exhibition are a face to face encounter: the artist facing his canvas, his model and himself, the viewer facing the painting and his feelings.
Whether they are abstract or figurative, my paintings are meant to be decorative. I am looking for a certain harmony, a marriage of colours and shapes, an agreement.
I like to use iridescent colour palettes, bronzes, yellow, orange or green gold that I distill in most of my paintings by small touches.
Instagram anso_dumont
+41 79 207 21 64
Artiste peintre autodidacte, je suis originaire de la Nouvelle-Aquitaine.
Mes études en commerce international ne me prédestinaient pas vraiment à une activité artistique mais m'ont permis de découvrir plusieurs pays de l'Europe, aux Etats-Unis en passant par la Nouvelle-Zélande. Aujourd'hui, j'ai déposé mes valises à Zürich où je vis et travaille depuis plus de 25 ans.
« Un artiste est un explorateur {...} après cela, il ne doit plus ressentir aucune contrainte » Henri Matisse
J'ai donc commencé par explorer et par peindre des paysages urbains, des façades, des rues, (certainement influencée par mes voyages aussi bien réels qu'imaginaires) puis je me suis tournée vers l'abstrait pour glisser lentement vers la réalisation de portraits. Aujourd'hui, j'alterne entre portraits et abstraits en toute liberté, certainement mon maître mot. Ces portraits sont comme des « paysages », des vecteurs d'émotions et représentent autant de personnages fictifs ou ayant réellement existés.
Je cherche à leur donner une part de mystère, d'insaisissable, parfois de rébellion voire de noirceur ou de sensualité.
L'expression de leurs regards est extrêmement importante et j'essaie de leur conférer une sorte de pouvoir : « celui d'observer l'observateur » l'espace d'un bref instant ... à moins que leurs yeux fermés ne nous plongent à notre tour dans une sorte d'introspection, celle- là même que l'on connaît lorsque l'on peint.
Je ne veux surtout pas m'enfermer dans un style particulier de peinture. Indépendamment du style, l'harmonie de la composition et la liberté de l'expression artistique priment avant tout.
L'art figuratif compose avec les codes du réel afin de surprendre le spectateur tout en lui proposant de nouvelles perspectives esthétiques alors que l'abstrait représente les pensées de manière directe bien que l'on utilise des signes indirects pour les exprimer. Là où l'abstrait rejoint le figuratif, c'est qu'ils peuvent se décliner en une infinité de versions ou de styles quand bien même ils utiliseraient des codes différents. Tout doit rester dans l'onirique, la peinture est un medium qui sert à redonner corps au réel et donner forme au rêve.
Toute réalisation et exposition est un face à face : l'artiste face à sa toile, à son modèle et à lui-même, le spectateur face à la peinture et à son ressenti.
Qu'ils soient abstraits ou figuratifs, mes tableaux ont vocation à être décoratifs je recherche une certaine harmonie, un mariage de couleurs et de formes, un accord.
J'aime beaucoup utiliser des palettes de couleurs irisées, des bronzes, de l'or jaune, orangé ou vert que je distille dans la plupart de mes peintures par petites touches.
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